Categoría: Disseny

“Lenguaje Sagrado y Profano”. La Tabla Redonda

Después de haber asistido al 7CIT y releyendo un pequeño trabajo que realicé durante los estudios de restauración hace años sobre el origen del alfabeto hebreo me he topado con este programa: “La tabla redonda” .

El programa titulado Lenguaje Sagrado y Profano” (52 minutos) trata de profundizar en el lenguaje desde una perspectiva mística y trascendente. Se emitió en 1991 y participaron el escritor Paulo Coelho, Federico Lara Peinado, el ensayista Agustín Paniker Villaplana, la periodista Sibila Pironti, el cabalista Yechiel Shemer y Ziad Youffef Fazah.

He decidido transcribir del traductor (como he podido) la última intervención del cabalista Yechiel Shemer donde aborda la relación de la letra con lo místico (min 44.04)

Dice Yechiel Shemer:

“El ser humano es creado igual que toda la creación gracias a las palabras y frases de dios. Tenemos que comprender pues que el hombre está relacionado con el mundo superior del poder gracias a 613 artículos gracias a sus cuerpos, movimientos y su alma.

El cabalista conoce estos secretos, sabe que cada una de las almas tienen un código. A veces buscamos al hombre y podemos ver que encima de la cabeza del hombre una letra que brilla. Si es una letra grande especialmente en hebreo quiere decir que está conectado con su alma. Si es una letra más pequeña vemos que es una relación menor con el cuerpo.

Si alguien esta aprendiendo los códigos, gracias a estos códigos se pueden reparar las conexiones entre el alma y el ente superior, las palabras superiores, se puede relacionar el cuerpo también. Y por esta razón los cabalistas pueden ayudar a las personas, gracias a este conocimiento de estos códigos, de los códigos que se relacionan con el ser humano y esto es así porqué como decíamos, incluido el ser humano, porqué todo está creado gracias a la energía de las letras. Por tanto, si algo falla sabemos, que si conocemos el código, podremos a través es de la letra, podremos concentrar en esta letra y conseguir que la luz se centre en este lugar para ayudar a sanar a este hombre o mujer.

Éste es el secreto que conocemos los cabalistas[…]”

¿Adiós al Congreso de Tipografía?

7CIT_muvimEl congreso pasa página después de 7 ediciones y con un descenso de la asistencia

Ya se ha terminado. El pasado domingo fue el último día del 7 Congreso Internacional de Tipografía (CIT) de Valencia 2016. Han sido tres días de repaso de propuestas relacionadas con la tipografía donde se ha podido disfrutar de un programa denso sobre el ámbito de la letra.

Si bien es cierto que el tema de la tipografía es ciertamente minoritario, nunca me ha dejado de sorprender el poder de convocatoria de estas jornadas. Desde el primer congreso en 2004, hasta el sexto del 2014, el auditorio de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia se ha llenado con un público mayoritariamente llegado de toda España interesado por la tipografía.  No obstante, en esta séptima edición, se han puesto de manifiesto elementos diferenciales respecto ediciones pasadas que hacen prever cambios significativos en futuras ediciones, si es que las hay.

El primer elemento se hizo público en el acto de clausura con el anuncio de Raquel Pelta de abandonar la dirección del CIT. Incansable e inconformista Raquel Pelta deja el CIT por motivos personales y motivada por la necesidad de empezar nuevos proyectos.

Rodeada siempre de gente brillante, Pelta ha sido el elemento central desde el primer Congreso con un liderazgo indiscutible. Pero sobretodo es meritorio el hecho de haber creado un evento cultural exitoso, sobre una temática desconocida y haberlo mantenido durante 12 años en 7 ediciones. Pelta siempre recuerda que eso no es mérito suyo, sino la de su equipo y que durante los 12 años no todo ha sido fácil, también han habido momentos duros, como el fallecimiento repentino de Paco Bascuñan al 2009, cofundador y codirector del CIT.

El segundo elemento significativo respecto a ediciones anteriores ha sido un descenso considerable de inscripciones.

Los motivos que no haya asistido tanta gente como en ediciones anteriores son difíciles identificar. Hay que recordar que el congreso se desarrolla cada 2 años y el aforo medio de todos estos años es unos pocos centenares de personas. No obstante, en la mesa redonda “Doce años de Congreso de Tipografía” compuesta por el equipo organizador, se apuntaron algunas causas, como el aumento de la oferta de eventos de temática similar o el coste de la inscripción, por citar algunas.

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Pero más allá del relato descriptivo, permítanme trasladarles cual es mi punto de vista después de haber asistido a 6 de las 7 ediciones, hacer pública mi “diagnosis” y proponer un “tratamiento” que asegure la continuidad del evento.

Empiezo haciendo hincapié en una segmentación de la gente que asiste, desde un análisis empírico totalmente subjetivo:

En el CIT existen dos tipos de público: los incondicionales (dentro de los cuales me incluyo, que planifican su asistencia con meses de antelación y cuyos vínculos con el evento son fuertes) y el resto (gente que ha asistido en algún momento o más de uno).

Por tanto, en base a esta premisa y para que la asistencia sea mayor, lo que hay que hacer es contentar suficientemente al primer grupo (el de los incondicionales) y captar nuevo público y fidelizarlo. Entiendo que ésto es fácil de decir y difícil de hacer pero me gustaría poner de manifiesto que ser fiel a algo no va ligado necesariamente al conservadurismo sino más bien a la confianza. Es decir, contemplar el fracaso como una posibilidad y arriesgar es algo puede ser valorado por la persona que te da confianza. En esta línea es importante destacar que el CIT es un evento organizado sin ánimo de lucro y solo es posible gracias al trabajo voluntarioso de los organizadores, participantes y en último caso a los asistentes, que se les brinda la posibilidad de disfrutar del evento.

Otro elemento que me gustaría analizar es el aspecto fundacional del CIT, planteado como un lugar de encuentro de estudiosos, divulgadores y profesionales del ámbito de la tipografía. Esta premisa, la del encuentro creo que ha sido y es exitosa. No creo que exista ningún tipógrafo del ámbito nacional que no haya sido invitado en alguna edición. Además también han participado profesionales internacionales y se ha cumplido la premisa de ser un congreso internacional.

Merece la pena incidir en el estudio, divulgación y métodos de trabajo, porqué las formas de llevar a cabo estos mecanismos han cambiado de una manera radical en los últimos 15 años. Y la tipografía no es una excepción. Por tanto, más allá de la propia programación del congreso, con contenidos más o menos acertados para el asistente, creo que se hace imprescindible adaptarse a los nuevos tiempos para conseguir cualquier objetivo. Éstos cambios a los que me refiero no solamente afectan a un congreso fantástico como el CIT, sino a muchos por no decir la totalidad de ámbitos de la sociedad occidental. 

Por ejemplo, mencionemos lo que pasa en el mundo académico (entendiendo el término “académico” de manera coloquial y para delimitar un modelo de conocimiento basado en el libro y centros físicos creados por las más altas instituciones hace ya siglos). No hay duda de la decadencia en la cual están sumidas las escuelas, universidades y la enseñanza en general por su incapacidad al adaptarse a las posibilidades brindadas por las TIC a la hora de investigar, generar y difundir el conocimiento. Otro ejemplo de cambio lo podemos encontrar , el cambio de paradigma en la comunicación pública, donde se demuestra que la divulgación del conocimiento no tiene por qué ser aburrida, tediosa e incomprensible.*

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Estoy seguro que estas cuestiones, la organización del CIT las ha ido valorando edición tras edición y muestra de ello se ha podido comprobar en esta última, por ejemplo en las mesas redondas, donde se han manifestado implícitamente muchas de estas cuestiones (sobre la enseñanza, la investigación, la profesión de diseñar tipos…), donde han habido conferencias alejadas del mundo formal de la tipografía (por ejemplo la aplastante conferencia de Manuel Delgado) o han habido tutoriales de software en formato show como el de Erich Scheichelbauer .

imagenes: twitter.whotalking.com, Alicia García @plastina, twitter 7CIT

Casasín al VI Congreso Internacional de Tipografia 2014

Conferencia del tipógrafo Joan Carles Casasín en el Sexto Congreso Internacional de Tipografia de Valencia 2014.

El documento es una grabación clandestina realizada desde la platea del salón de actos con una cámara insertada en una pluma de cáñamo para no despertar sospechas. Durante los más de 30 minutos que dura charla, el tipógrafo desgrana los planes, estrategias y actividades que ha llevado a cabo en la clandestinidad desde hace décadas y que han repercutido a nivel mundial. Además y de modo excepcional, el tipógrafo no da a conocer únicamente su modus operandi, sino también desgrana detalles escalofriantes de sujetos que como él, se dedican cada día a realizar este tipo de trabajos por encargo.  Ver para creer!

Jordi Embodas

Jordi Embodas

Dada la buena aceptación que ha tenido el post anterior de caligrafía de Oriol Miró y Iván Castro continuaré divulgando otra conferencia del pasado Congreso Internacional de Tipografia Valencia 2014. Esta vez se trata de la conferencia que ofreció el diseñador de letras Jordi Embodas y que podéis descargaros como va siendo habitual desde archive.orgDurante poco más de 20 minutos, Jordi Embodas explica sus trabajos más recientes sobre el diseño de tipos.

vídeo: https://archive.org/details/jordiembodas

Jordi_Embodas_Bulojordi_embodas

La conferencia de Jordi me parece particularmente interesante para poder asociar algunos elementos que confluyen extrañamente en su propuesta y que raramente se pueden encontrar en el contexto del diseño gráfico actual.

Jordi Embodas parte de la crítica y el  inconformismo para poder llevar a cabo su trabajo.

El primero es el resultado formal de su trabajo. Yo no soy un diseñador de tipos y desconozco muchas cosas de esta disciplina, pero como lector y a partir de mi cultura visual, valoro los trabajos tipográficos de gran funcionalidad y que permiten hacer un uso intensivo en composición de textos y aplicaciones diversas.

El segundo aspecto interesante es el origen que motiva el trabajo de Embodas basado en una actitud inconformista con el mundo que le ha tocado vivir. Crítico con la situación política y social de nuestras sociedades y consciente de las dificultades de poder difundir estas cuestiones desde una actividad tan estéril a los ojos del 99,9999% de los lectores como es la tipografía, aprovecha cualquier ocasión para dejar constancia de ello.  Esta actitud crítica es la que, según confiesa, le mantiene motivado para trabajar con dedicación y esmero.

Jordi Embodas (Barcelona, 1977) ha estudiado diseño gráfico en Elisava (1995-99) y a la Universität GH Essen (Alemania).  Desde 2001 trabaja en el Estudi Juste Calduch .  También ejerce actividad docente en escuelas de Barcelona como Elisava y Idep.

más info

 

 

Conferencia de Iván Castro y Oriol Miró

Iván y Oriol

Ya está disponible la conferencia que ofrecieron Iván Castro y Oriol Miró durante la celebración de la sexta edición del Congreso Internacional de Tipografía, Valencia 2014.

download file: oriolmiro&ivancastro.ogg 

Iván Castro y Oriol Miró son actualmente dos de los mejores exponentes de la práctica caligráfica de este país y aseguran la renovación y la evolución de una disciplina milenaria.

Para ellos la caligrafía es un arte realmente vivo, sin dogmas, al alcance de cualquiera. Y la técnica es una simple herramienta con la cual poder desarrollar una escritura expresiva, única y personal.

El documento muestra sus visiones coincidentes de la caligrafía y a partir de ejemplos de trabajos propios y de otros autores, algunos comentados con admiración, otros con odio pero siempre de un modo divertido y ameno. El visionado está recomendado tanto para especialistas, como para curiosos, diseñadores gráficos y tipógrafos.

En la actualidad Ivan Castro tiene una actividad profesional como diseñador, calígrafo y docente en escuelas como Elisava, BAU, Escola MassanaVisions. Oriol Miró hace letras a mano desde 1994 y ha trabajado en innumerables proyectos con sus caligrafías. También ha realizado clases y talleres en multitud de escuelas de diseño.

Iván Castro

Iván Castro

oriolmiro

Oriol Miró

ivancastro       ivancastro

Link a los archivos:
https://archive.org/download/oriolmiro_and_ivancastro