Categoría: cinema
Ingmar Bergman
Al hilo del post anterior dedicado al director de cine ruso Andrei Tarkovski me he animado a publicar otra película de un admirador suyo confeso como fue Ingmar Bergman¹
Se trata de la película «Smultronstället», traducida en estas latitudes como «Fresas salvajes» y que relata el viaje de un médico anciano en compañía de su nuera y tres jóvenes para asistir a recoger un premio honorífico. Durante el viaje el protagonista reflexiona sobre la vida, la muerte y la existencia humana.
En el caso de querer visionar más obra del director sueco lo podéis hacer en el canal Art Cinema de youtube.
[¹]»Mi primer descubrimiento de Tarkovski fue como un milagro. De repente me hallaba junto a la puerta de acceso a un recinto en el que yo siempre había querido entrar, pero cuya llave jamás me había sido dada, y en el que Tarkovski se movía libre y confiadamente. Me sentí animado, estimulado: alguien había expresado aquello que yo siempre quise decir, sin saber cómo.Tarkovski es para mí el más importante. Ha creado un lenguaje nuevo, que se corresponde con la esencia del cine, porque presenta la vida como reflexión, la vida como un sueño». (Dossier de presentación de Sacrificio Svenska Filminstitutet, Estocolmo 1986).
El experimento de William Dickson
Este documento experimental se basa en una prueba para el proyecto de Edison «Kinetophone» o uno de los primeros intentos de la historia de grabar imagen y sonido sincronizados.
El quinetófono fué una evolución de Edison del quinetoscópio (el precursor de los proyectores de cine), o dicho de otra manera, un quinetoscópio con una correa conectada a un fonógrafo que pretendía juntar sonido y imagen a la vez.
El documento nunca se llevó a cabo por la dificultad de sincronizar los dos dispositivos. La película nunca se pudo reproducir con sonido.
El vídeo adjunto se basa en el experimento fallido que realizó William Dickson en algún momento entre 1894 y 1895, y en el cual se quiso sincronizar la imagen en movimiento y el sonido.
En la imagen se puede apreciar el momento en el cual se produjo la grabación del sonido mediante un cono que gravaba el sonido en un cilindro de cera que no se puede apreciar por estar fuera de plano.
La historia de la película y del cilindro
La película quedo almacenada en la Biblioteca del Congreso. Sin embargo, el cilindro de cera desapareció hasta su catalogación en 1964 en un inventario en el Edison National Historic Site y con una etiqueta de papel rota que ponía «Violín by Wkl Dickson with Kineto».
En 1998, Patrick Loughney, conservador de Cine y Televisión de la Biblioteca del Congreso reparó físicamente el cilindro y grabó el audio en una cinta de casete. A sugerencia del productor Rick Schmidlin se le envió a Walter Murch una cinta de vídeo con los 17 segundos de film y una casete con los 3 minutos 20 segundos del audio del cilindro para intentar juntar imagen y sonido. Mediante la tecnología digital se pudo sincronizar la filmación y se completó un experimento fallido 105 años atrás.
La película se puso a disposición pública por internet a Archive.org por Walter Murch y Sean Cullen.
El film se repite tres veces y en la tercera reproducción se ha eliminado el «clic» de la rotura del cilindro.
El soporte cinematográfico de nitrato se conserva en The Library of Congress Motion Picture Conservation Center y el cilindro de cera en The Edison National Historic Site. En recuperación, además de estas dos instituciones colaboró Industrial Light & Magic y Skywalker Sound (divisiones de Lucas Digital, Ltd LLC)
También colaboraron George Lucas, Deborah Ross, Sean Cullen David Francis, Glenn Kiser Patrick Loughney, Jeff Olson, Paul Spehr,Ji Morris, Richard Koszarski, Maryanne Gerbauckas, Jerry Fabris y American Zoetrope
Häxan (1922)
Entre el documental i la ficció Häxan és un film esfereïdor que repassa l’ocultisme des de l’edat mitjana i amb l’òptica contemporània de principis del segle XX.
La pel·lícula, entre el documental i la ficció, va voler interpretar a principis del segle XX com la malaltia mental i les supersticions acabaven convertits en bruixeria durant l’edat mitjana. Malgrat fer-se d’una manera molt acurada i rebre excel·lents crítiques, la pel·lícula va ser fortament censurada i fins i tot prohibida en molts paisos per les seves representacions gràfiques sobre la tortura i el seu contingut sexual.
El cost de la seva filmació la va convertir en la producció cinematogràfica escandinava més cara de la història.
La primera versió va estrenar-se al 1922. Després, al 1941 es va adjuntar una introducció ampliada feta pel mateix director, en Benjamin Christensen. Al 1968 es va fer una versió abreujada i dels 104 minuts va passar a durar 77 . En aquesta versió també es va canviar el títol. Finalment al 2001 es va editar un DVD amb una versió restaurada de l’original, en el qual també es va adjuntar la segona versió (la versió abreujada) i informació diversa, com dades de la seva producció.
Es desconeix exactament el repertori triat per acompanyar la pel·lícula el dia de la seva estrena a Estocolm el 18 de setembre de 1922. Se sap, però que es van utilitzar peces de Shubert, Gluck i Beethoven.
Al 2007 el grup francès de música experimental Art Zoyd va composar una banda sonora per a la pel·lícula (disponible a Spotify).
Molts artistes s’han fascinat per la poètica visual Häxan. Citar-ne l’exemple de la banda britànica de música experimental Coil, amb la seva composició First Five Minutes After Violent Death Golden Section.
Häxan està disponible archive.org i subtitulada en espanyol.
Häxan (sub. es)
Fotograma de la película. Häxan (1922)
Títol: Häxan
Direcció: Benjamin Christensen
Duració: 105′
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